Autor: JANIS MINK
Con una carrera que abarcó siete décadas, el catalán Joan Miró (1893–1983) fue un gigante erudito del arte moderno, produjo obras maestras en pintura, escultura, libros de arte, tapices y cerámica, y abrazó ideologías tan variadas como el fauvismo, el surrealismo, el Dadá, realismo mágico, cubismo y abstracción.
A lo largo de su prodigiosa producción, Miró evolucionó constantemente, buscando evitar la categorización y la aprobación de los críticos de arte “burgueses” tanto como persiguiendo sus propios mundos oníricos. Emergiendo en el centro de atención pública a principios de la década de 1920, primero experimentó con el fauvismo y el cubismo antes de desarrollar un estilo distintivo de símbolos y pictogramas, organizados en narrativas visuales escurridizas, con frecuentes referencias a la vida catalana. A medida que avanzaba su carrera, Miró se movió hacia el surrealismo y, a pesar de que nunca se identificó completamente con el movimiento, emergió como uno de sus practicantes más célebres con técnicas que incluyen el dibujo automatizado, la abstracción lírica y la pintura de campo de color. En años posteriores, diversificó aún más sus medios, trabajando con cerámica, textiles e incluso proponiendo esculturas hechas de gas.
A través de sus colores vívidos, fantasías oníricas y símbolos enigmáticos, este libro reúne los numerosos hilos de la obra caleidoscópica de Miró para presentar su fascinante carrera, su interacción con los principales movimientos modernistas y cómo lo convirtió en una leyenda modernista.
Sobre la serie
Nacida en 1985, la Serie de Arte Básico se ha convertido en la colección de libros de arte más vendida jamás publicada. Cada libro de la serie Basic Art de TASCHEN incluye:
un resumen cronológico detallado de la vida y obra del artista, cubriendo su importancia cultural e histórica
una biografia concisa
aproximadamente 100 ilustraciones con leyendas explicativas
IDIOMA ORIGINAL
With a career spanning seven decades, Catalan-born Joan Miró (1893–1983) was a polymath giant of modern art, producing masterworks across painting, sculpture, art books, tapestry, and ceramics, and embracing ideologies as varied as Fauvism, Surrealism, Dada, Magic Realism, Cubism, and abstraction.
Over the course of his prodigious output, Miró evolved constantly, seeking to eschew categorization and the approval of “bourgeois” art critics as much as he pursued his own dreamlike worlds. Emerging into the public spotlight in the early 1920s, he first experimented with Fauvism and Cubism before developing a distinctive style of symbols and pictograms, arranged in elusive visual narratives, with frequent reference to Catalan life. As his career progressed, Miró moved towards Surrealism, and, despite never fully identifying with the movement, emerged as one of its most celebrated practitioners with techniques including automated drawing, Lyrical Abstraction, and Color Field painting. In later years, he diversified his media further, working with ceramics, textiles, and even proposing sculptures made of gas.
Through his vivid colors, dreamlike fantasies, and enigmatic symbols, this book brings together the numerous strands of Miró’s kaleidoscopic oeuvre to introduce his fascinating career, its interaction with major modernist movements, and how it made him into a modernist legend.
About the series
Born back in 1985, the Basic Art Series has evolved into the best-selling art book collection ever published. Each book in TASCHEN’s Basic Art series features:
a detailed chronological summary of the life and oeuvre of the artist, covering his or her cultural and historical importance
a concise biography
approximately 100 illustrations with explanatory captions